Ce banc de piano est revenu à la vie après une restauration complète à l'atelier. Lorsqu’il est arrivé, il portait les marques du temps : bois très foncé, cannage abîmé, assemblages décollés. Il ne tenait plus debout, mais il racontait déjà une histoire. Une histoire que j’ai voulu prolonger, avec respect et exigence.

La restauration a commencé par un démontage intégral, permettant d’analyser chaque pièce, chaque joint, chaque faiblesse. Le bois a été poncé en profondeur, pour lui redonner sa clarté naturelle et révéler la richesse de ses veines. Ce travail minutieux a permis de transformer un meuble fatigué en une pièce lumineuse et expressive.

Les assemblages ont été renforcés et réajustés, garantissant une stabilité durable et une assise fiable. L’assise a été entièrement recannée en cannage traditionnel à 6 brins, tressée à la main selon les gestes ancestraux, avec patience et précision. Ce choix affirme une volonté de préserver l’authenticité tout en assurant le confort et la résistance.

Pour lui offrir une nouvelle identité, j’ai choisi un piétement bicolore : bois naturel et teinte noire, en contraste subtil. Ce parti pris esthétique apporte une touche contemporaine, tout en respectant l’élégance discrète du meuble d’origine. Il s’inscrit dans une démarche cohérente avec mes créations, où le bois dialogue avec la couleur pour créer des objets sensibles et singuliers.

Ce banc restauré est désormais prêt à reprendre sa place — dans un salon, une salle de musique, ou tout espace où l’on souhaite mêler mémoire et modernité. Il incarne une approche artisanale où chaque détail compte, où chaque geste vise à prolonger la vie d’un meuble tout en lui offrant une nouvelle voix.

Pensé pour durer, conçu pour séduire, ce banc est le fruit d’un savoir-faire artisanal et d’une vision esthétique tournée vers la transmission. Il séduira les amateurs de mobilier de caractère, les passionnés de musique, et tous ceux qui cherchent à faire entrer dans leur intérieur un objet porteur de sens, de beauté et d’histoire.